Exposition Marc Held

Photo thegoodolddayz

Jusqu'au 2 novembre, à un jet de pierre de la place de l'Odéon, la galerie Marion Held-Javal expose le travail éclectique du designer Marc Held.

Si le nom de Marc Held est étroitement associé au fauteuil Culbuto (en vitrine de l'exposition) édité par Knoll en 1970, ce designer tous azimuts a tant varié les disciplines et les styles que l'on retient ses créations qui ont fait le plus de bruit, le Culbuto Knoll et le lit Prisunic.

De façon assez ironique, le lit Prisunic en platique est sorti peu de temps avant le choc pétrolier, ce qui a fait de cet objet, qui prétendait mettre le design à la portée de tous, un objet "de luxe".

De même, le Culbuto, décliné en 3 versions, a fait un tabac médiatique mais n'a pour ainsi dire pas été vendu par son éditeur, Knoll.

Les 3 versions du Culbuto associées aux cabines de Jean Coulot

Secrétaire réalisé pour le Grand Salon privé du Palais de l'Elysée

Marc Held cependant découvre la création de mobilier en travaillant avec les artisans, en particulier des ébénistes et s'il est célèbre pour ses meubles en fibre de verre, il excelle également à la création de meubles plus tradisionnels comme ce secrétaire, commande du Palais de l'Elysée, exemplaire unique exposé rue de l'Odéon le temps de l'exposition.

L'exposition s'attache à présenter d'autres aspects, plus secrets de son travail, comme sa photographie ou son travail d'architecture.

En fin de compte LE succès commercial de Marc Held fut le très beau service qu'il dessina en 1973 pour la Maison Coquet, porcelainiers de Limoges, qui réédite aujourd'hui le service à thé.

Communiste, autodidacte, éclectique, inclassable, Marc Held tente de se laisser embrasser d'un regard dans cette exposition, au 21 rue de l'Odéon.

Mais il est bien plus aisé de saisir le personnage en l'entendant parler qu'en regardant ses réalisations.

C'est pourquoi je vous conseille de lire cet interview, aperçu d'un personnage attachant et étonnant et d'une époque révolue.

http://www.telerama.fr/scenes/marc-held-pionnier-du-design-on-ne-vendait-rien,102543.php

L'été Jacques Hitier : Du Havre au Bon Marché

Le mobilier des années 50 revient progressivement au goût du jour.
Après Marcel Gascoin et René Gabriel, Jacques Hitier est mis à l'honneur avec 2 expositions consacrées à son mobilier.

La première dans l'appartement témoin d'Auguste Perret au Havre, redécoré pour l'occasion avec le mobilier du designer. Plus que quelques jours pour y courir...

La deuxième, plus inattendue car hors cadre du mobilier de la reconstruction, se tient au Bon Marché jusqu'au 5 octobre.

Parfait thème de rentrée puisque Jacques Hitier s'est fait remarquer grâce à son mobilier scolaire. En particulier grâce à la charmante petite chaise fabriquée par Mobilor pour les écoles maternelles.

La carrière de Jacques Hitier est remarquable par le fait qu'elle marque le rapprochement entre le monde des décorateurs et celui de l'industrie.
Entré à l'Ecole Boulle à l'âge de 13 ans, Jacques Hitier intègre l'atelier Primavera du Printemps à 17 ans et à 20 commence une collaboration avec Mobilor qui souhaite développer son mobilier scolaire.
Jacques Hitier ouvre ensuite sa propre agence de décorateur, et dans le même temps intervient en tant que décorateur conseil pour des industriels. Il collabore en particulier pendant 15 ans avec Tubauto qui équipe les paquebots tels que le France.

Chaises Tubauto disponibles sur http://www.entre2chaises.com/chaises-hitierstyle.html

Exposition Jacques Hitier au Bon Marché

Infos pratiques

Du 2 septembre au 5 octobre 2013,

Le Bon Marché Rive Gauche

Espace Librairie, 2^e étage

24, rue de Sèvres

75007 Paris

Finn Juhl exposé à la Maison du Danemark

Fauteuil Pelican, créé en 1940

Jusqu’au 28 juillet 2013, la Maison du Danemark présente les aquarelles et dessins préparatoires du mobilier de Finn Juhl, confiées par le Design Museum de Copenhage, aux côtés des pièces réalisées, ici des pièces rééditées par la société One Collection.

L’occasion de découvrir ses pièces maîtresses comme le fauteuil Pelican, le canapé Poète au registre sculptural, influencé par l’artiste Jean Arp.

Jean Arp

Jean Arp

Son style allie modernisme et utilisation des savoir-faire artisanaux, ligne et confort.

Il est considéré comme le père du design scandinave. 

Maison du Danemark

142 avenue des Champs-Elysées

Du 19 juin au 28 juillet 2013

Les Scarpa : Architectes-designers de père en fils

Le nom de Scarpa, pour ceux qui le connaissent se retrouve dans l'architecture, le design, les meubles, lampes, verreries, en particulier celles de la maison vénitienne Venini.
Le territoire d'expression des Scarpa est riche et complexe.
Mais qui sont les Scarpa ? Carlo, Tobia, Afra...
Une exposition au musée des Arts décoratifs de Bordeaux retraçait à l'automne 2012 le parcours et la relation de Carlo (le père) avec son fils (Tobia, marié à Afra) sous le nom poétique de Dialogo sospeso.

Suspendu par le décès de son père, par leurs relations complexes mais le choix de ce mot révèle sûrement aussi plus ou moins consciemment une recherche de légèreté énigmatique.

Chaise Pigreco à retrouver sur
www.entre2chaises.com/chaises-scarpa.html

Le premier travail de Tobia Scarpa, pour son examen à l'Université d'Architecture de Venise fut en effet un prototype de chaise en bois laqué, dont les accotoirs en arc de cercle se rejoignent au centre du dossier pour former le pied central arrière, créant un élégant effet visuel de suspension de l’assise ; ce fauteuil Pigreco, exemple de l’esthétisme de la simplicité, sera d’abord édité par Santabona entre 1960 et 1962, puis par Gavina.





Tout au long de sa carrière, Carlo a travaillé en étroite collaboration avec la maison Venini pour créer vases, coupes, lampes. Il restaure et réaménage des musées, met en scène la biennale de Venise, travaille sur des aménagements de boutiques, sur des maisons particulières mais aussi le splendide tombeau des Brion.
Pas question pour lui d'entrer dans une démarche industrielle, de production en série. Son fils dit de lui qu'il était un poète.

Tombeau des Brion

Le parcours de Tobia s'inscrit donc à la fois dans une certaine continuité, choisissant le même terrain de jeu que son père, pourtant, autre génération, autre personnalité, il signe avec sa femme bon nombre de best sellers des éditeurs Flos, Gavina ou Maxalto, tels que la chaise Pigreco, la lampe Foglio ou le fauteuil Soriana grâce auquel ils remporte le Compasso d'Oro, prestigieuse distinction du design. L'autre projet qui fit la notoriété de Tobia et Afra Scarpa est la conception les bâtiments de Benetton, l'usine, le siège, les résidences des Benetton.

La fondation Cini accueillait au deuxième semestre 2012 l'exposition "Carlo Scarpa, Venini 1932-1946".  La vente Venini en Novembre 2012 parmi laquelle figuraient des créations de Carlo comme de Tobia Scarpa et enfin l'exposition Dialogo Sospeso Arts décoratifs de Bordeaux, jettent toutes trois au même moment un coup de projecteur sur le travail de ces architectes designers dont la notoriété s'est soudainement accrue.

Lampe Foglio éditée par Flos

Fauteuil Soriana

Exposition Marcel Breuer

Conçue par le Vitra Museum, l'exposition consacrée à Marcel Breuer est actuellement de passage à la Cité de l'Architecture jusqu'au 17 juillet.
On signalera au passage l'excellente combinaison exposition - déjeuner sur le pouce sur la terrasse attenante. L'exposition se limitant à une grande salle, ce programme convient parfaitement à une pause déjeuner de quartier...
L'exposition met en regard le travail de mobilier et d'architecture de ce pionnier, élève, professeur puis directeur de l'atelier de meubles au Bauhaus.
On s'aperçoit rapidement que la salle contient presque exclusivement des maquettes de constructions et des chaises. Les parallèles se créent entre les disciplines et mettent en évidence l'importance chez Marcel Breuer du porte-à-faux et l'innovation technique.
Ainsi, il défie les lois de la gravité, met en scène les contrastes entre le lourd et le léger, utilise les nouvelles technologies du moment comme le tube d'acier courbé pour son mobilier (donnant ainsi naissance à la chaise "Wassily"), ou le béton et ses incroyables utilisations pour ses constructions.
Son travail semble tout entier habité de ces tensions entre équilibre et déséquilibre, lourd et léger, masse et vide. Son travail est tension.

Begrisch Hall de l'Université de New-York

 Pour s'en rendre compte, il suffit de contempler le Begrisch Hall de l'Université de New-York.













Ou quelques unes de ses oeuvres emblématiques comme le Whitney Museum et la chaise Wassily.

Chaise Wassily crée en 1925, éditée par Standard Möbel en 1927

Whitney Museum of American Art, New-York

L'effet Butterfly

Retrouver le Butterfly sur Entre2Chaises 

Unique, singulier, simple, en un mot iconique, le fauteuil Butterfly s'impose comme incontournable du mobilier des résidences secondaires des années 50 qui n'a pas pris une ride.

Pourtant, son histoire contraste avec son apparente simplicité.

Son nom à géométrie variable Fauteuil AA, Butterfly, Airborne, BFK, témoigne d'une histoire tumultueuse.

En effet, quand il connaît le succès, à la fin des années 50, ce fauteuil a en réalité déjà eu une première vie.

Celle-ci commence lorsque, en 1938, 3 créateurs argentins, Bonet, Ferrari-Hardoy et Kurchan ont l'idée de développer un fauteuil composé simplement d'une structure métallique sur laquelle s'enfile une housse formant l'assise et le dossier.

Le dessin de ce fauteuil est inspiré d'un modèle de chaise pliante en bois créé par un officier anglais, la Tripolina.

Le fauteuil connut un succès immédiat et fut rapidement remarqué par Edgar Kaufmann Jr, alors Directeur du Département de Design Industriel du MoMA, qui ramena deux fauteuils aux Etats-Unis, l'un pour sa maison de Falling Water (oeuvre de Frank Lloyd Wright) et l'autre pour la collection du MoMA.

La maison d'édition Artek-Pascoe produisit le fauteuil en Europe à 1500 exemplaires avant que Knoll ne le diffuse aux Etats-Unis avec un succès commercial fulgurant.

Le modèle n'étant protégé par aucun brevet et devant la multiplication des copies, Knoll en abandonna la fabrication en 1947.

La société Airborne diffusera le modèle de 1953 à 1975, le rebaptisant AA en hommage à la revue Architecture Aujourd'hui.

Le modèle est aujourd'hui édité par Airborne Design qui a repris en 2010 les marques et brevets de la société Airborne disparue en 1975, n'ayant pu résister au choc pétrolier.

Quand l'Europe copie la Chine

Si les produits Occidentaux constituent une riche source d'inspiration pour les chinois, c'est avec un certain amusement que l'on peut remarquer l'influence du mobilier chinois sur la création moderne et contemporaine européenne.

La source là aussi est riche et d'excellente influence.

Le mobilier chinois nous a inspiré tant sur le plan technique (avec l'usage du palissandre et des bois courbés) que sur le plan esthétique.

Son influence a été particulièrement forte auprès des scandinaves qui avaient pour le travail du bois une grande prédilection.

A l'occasion de l'exposition d'une partie de la collection de Oliver Olsen, collectionneur danois de mobilier scandinave le Global Times revenait sur ces ponts entre les cultures scandinave et chinoise.

http://www.globaltimes.cn/content/658458.shtml

Cependant cette inspiration est déjà remarquable dans le mobilier viennois du début du XXe siècle avec l'usage de bois noir, la répétition de stries horizontales ou verticales, les structures très géométriques.

Et elle se poursuit toujours, de nombreux designers contemporains dessinant leur version du célèbre fauteuil Ming.

Les sources d'inspiration

 Et leurs déclinaisons

Scandinaves...

Niels O. Moller

Wishbone par H. Wegner
en vente sur entre2chaises.com

Kennedy Chair par H. Wegner

Autrichiennes

Koloman Moser

Joseph Hoffmann

 Ou encore la version danoise, inspirée de Joseph Hoffman, inspiré par Ming !

6 chaises danoises d'après Joseph Hoffmann
en vente sur entre2chaises.com

 Et contemporaines

Fauteuil Ming par Paola Navone

Fauteuil A la recherche du temps perdu

Fauteuil Ming par Philippe Stark

Clôture de l'exposition Friso Kramer, le Jean Prouvé néerlandais

Ce samedi 2 mars se clôture l'exposition que la galerie Catherine Houard consacre à Friso Kramer, maître de design hollandais.

Galerie Catherine Houard, 15, rue Saint-Benoît, 75006 Paris

Friso Kramer est à l'écolier hollandais des années 50 ce que Jean Prouvé est à son petit camarade français.
L'exposition présente sa création d'après-guerre, pièces de mobilier de 1953 à 1969.
A l'occasion de ses 90 ans, un hommage lui a été rendu au Stedelijk Museum à Amsterdam fin novembre.

Entre2Chaises vient justement de trouver une rare paire de fauteuils du designer

Exposition Eileen Gray au Centre Pompidou du 20 février au 20 mai 2013

Le Centre Pompidou consacre du 20 février au 20 mai une rétrospective au travail d’Eileen Gray, créatrice irlandaise connue essentiellement pour son mobilier mais dont l ‘énergie créatrice s’est également confrontée à la peinture, la photographie ou l’architecture.

Si les cartels de l’exposition peinent à la décrire autrement que par le mot « énigmatique », cela est sûrement dû à la grande liberté qui semble l’avoir mue, lui faisant traverser les courants, de l’Art Déco au modernisme, comme les disciplines.

L’exposition nous donne en effet à voir aussi bien ses peintures ou ses photographies que son travail de la laque et des textiles et enfin ses meubles et ses réalisations architecturales.

Ne se laissant jamais enfermer dans un style ou dans une doctrine, Eileen Gray se laisse guider par ses envies et sa curiosité. Elle passe du travail de la matière, comme la laque, à un travail essentiellement tourné autour de la fonction. Elle crée des espaces de vie en écoutant d’avantage ses besoins que les règles de l’Architecture Moderne, et conjugue modernité et liberté.

Si Eileen Gray n’est que peu connue du grand public en France, elle a en revanche eu tout de suite de très illustres clients.

Parmi eux, le couturier Jacques Doucet dont la dispersion de la collection en 1972 à l’Hôtel Drouot a jeté un coup de projecteur sur la créatrice.

Mais également les Noailles ou les Rothschild… ou le Maharadjah d’Indore dont le fauteuil Transat est passé en vente en novembre 2011 chez Sotheby’s.

 VOIR LA VIDEO

La collection Boyd

Collectionneurs, esthètes, amoureux d'architecture moderne, de mobilier, d'art et de livres...
La collection des Boyd et leur maison signée Oscar Niemeyer (la seule construite par l'architecte en Amérique du Nord) présentées dans cet ouvrage remarquablement illustré.
Un enchantement !

Le style moderniste
Editions Chêne - Env 25 €

Hoffmann / Mallet Stevens - la battle

En feuilletant un catalogue des oeuvres de Joseph Hoffmann, je suis tombée sur une chaise assez méconnue de ce créateur.

Le modèle m'était inconnu, sinon pour une forte évocation d'un modèle bien plus connu...
Que vous aurez peut-être vous aussi identifié...

Chaise Mallet-Stevens, à retrouver sur

 http://www.entre2chaises.com/chaises-mallet.html

Mallet-Stevens bien sûr.

Et en cherchant un peu, on se dit que ce n'est probablement pas un hasard.
Robert Mallet-Stevens n'était autre que le neveu d'Adolphe Stoclet (voir mon post sur le Palais Stoclet).
Mallet-Stevens avait une grande admiration pour Joseph Hoffmann.
Les sécessionnistes auront décidément inspiré du monde.

Expo Chapo

Si vous y prêtez attention et surveillez les ventes de mobilier du XXe siecle, vous entendrez sûrement de plus en plus souvent le nom de Pierre Chapo. 
Pierre Chapo (1927-1987) est en effet un designer au savoir-faire très artisanal, travaillant essentiellement le chêne et l'orme.
Son travail du bois se rapproche de celui de Charlotte Perriand avec laquelle il a collaboré notamment pour la fabrication du mobilier de la station Les Arcs.
 
Désormais suivi par d'assidus collectionneurs et voit sa cote grimper.

A Lausanne, la galerie Kiss The Design lui consacre une exposition jusqu'au 23 février.
Donc si vous allez skier en Suisse, peut-être aurez-vous l'occasion de vous y arrêter sur le chemin...
 

Chaise S24 de Pierre Chapo sur Entre2Chaises

L'Art Nouveau par la BBC

La BBC vient de diffuser une série d'émissions sur l'art nouveau en France, en Autriche et en Grande-Bretagne.
L'occasion de s'immerger dans une époque artistique riche et variée, de (re)découvrir le mouvement Arts&Crafts avec John Ruskin, William Morris et Rennie Mackintosh, la Wiener Werkstätte avec Joseph Hoffmann, Koloman Moser et Gustav Klimt ou l'Art Nouveau avec Hector Guimard, Louis Emile Gallé et René Lalique.
On y découvre autant d'expressions différentes d'un goût pour l'ornementation et surtout d'une recherche commune, celle de l'Art Total.

Ces émissions sont visionnables sur Youtube :
The allure of Art Nouveau - BBC

Moser / Aulenti - La battle

Gaetana Aulenti, architecte et designer italienne a reçu de très nombreux hommages suite à sa disparition en octobre dernier.
Parmi ses célèbres réalisations, certaines vous seront sans doute familières :

Lampe Pipistrello

Gaetana Aulenti a aussi signé le Musée d'Orsay (transformation de la gare en musée) ainsi que le réaménagement du Centre Pompidou.

Si Gae Aulenti a travaillé dans de nombreux pays (U.S.A., Canada, Espagne, Allemagne, France, Suède ou Iran), elle n'en demeure pas moins complètement ancrée dans le design italien.

J'ai du bien vérifier lorsque j'ai vu que le salon ci-dessous était signé Gae Aulenti

Ces fauteuils et canapés ont en effet été créés pour le Palazzo Grassi en 1983.

On est assez loin des formes rondes et généreuses que l'architecte aime tracer.
Mais surtout, ces fauteuils ressemblent étrangement à une célèbre pièce de Koloman Moser, fondateur avec Joseph Hoffmann de la Wiener Werkstatte, utilisée pour meubler le sanatorium de Purkersdorf (1905).

Gaetana Aulenti qui enseignait l'architecture a probablement voulu rendre hommage à ce très grand artiste...